إميلي ديكنسون هي واحدة من أهم الشعراء الأمريكيين في القرن التاسع عشر. تتخذ ديكنسون أسلوبًا فريدًا وفنيًا في شعرها، الأمر الذي قد يجعل في بعض الأحيان من الصعب تحديد معناها وموضوعاتها.

في هذه المقالة، سنقدم لك دورة مكثفة في شعر إميلي ديكنسون من خلال التركيز على واحدة من أشهر قصائدها، لأنني لم أستطع التوقف عن الموت. سنقدم لك:

ترقيم الأبجدية

• لمحة عامة عن حياة ومسيرة إميلي ديكنسون
• شامل لأنني لم أتمكن من التوقف لملخص الموت
• مناقشة حول معنى لأنني لم أستطع التوقف عن الموت
• شرح أهم ثلاثة مواضيع وأهم جهازين شعريين في القصيدة

هيا نبدأ!

نظرًا لأن ديكنسون كانت منعزلة جدًا، فلا توجد صور كثيرة متاحة لها. هذه واحدة من الصور الوحيدة الموثقة لإميلي ديكنسون الموجودة!

تعرف على المؤلف: إميلي ديكنسون (1830-1886)

كانت إميلي ديكنسون ولد في 10 ديسمبر 1830 في أمهرست، ماساتشوستس. نشأ ديكنسون في عائلة متعلمة. كان والدها إدوارد ديكنسون منخرطًا في سياسات الولاية والسياسة المحلية. حتى أنه خدم في الكونجرس لفترة واحدة. كانت ديكنسون نفسها طالبة ممتازة. بدأت كتابة الشعر في سن المراهقة وتتواصل مع كتاب آخرين لتبادل المسودات والأفكار المكتوبة.

بعد إكمال سبع سنوات في أكاديمية أمهيرست، لقد حضرت مدرسة ماونت هوليوك للإناث لمدة سنة للتربية الدينية. ولا يُعرف سبب تركها المدرسة، لكن بعض العلماء يعتقدون ذلك مرض عقلي ربما أدى إلى رحيلها. (ويعتقدون أيضًا أن صراعات ديكنسون العاطفية ربما أدت إلى عزلتها أيضًا).

بعد ترك المدرسة اللاهوتية، لم ينضم ديكنسون أبدًا إلى كنيسة أو طائفة معينة . كان هذا رفضًا خطيرًا للتقاليد الثقافية والدينية في مسقط رأسها البيوريتاني الصغير. تظهر علاقة ديكنسون المعقدة مع الدين والله والقيم البيوريتانية في شعرها أيضًا.

كان ديكنسون من أشد المعجبين بـ الشعراء الميتافيزيقيون إنجلترا في القرن السابع عشر - مثل جون دون وجورج هربرت - وتؤثر أعمالهم على قصائد ديكنسون. يتميز الشعر الميتافيزيقي بالاستكشاف الفلسفي وموضوعات مثل الحب والدين والأخلاق. غالبًا ما نظر الشعراء الميتافيزيقيون إلى هذه المواضيع من خلال عدسة الأحداث الاجتماعية والثقافية في عصرهم، مثل التقدم العلمي والقضايا المعاصرة. مثل هؤلاء الشعراء الأكبر سنا، عمل ديكنسون يركز على الطبيعة والوفيات والمراضة.

مثل العديد من الشعراء، لم تكن إميلي ديكنسون مشهورة خلال حياتها. بعد وفاتها، اكتشف أصدقاؤها مجموعتها الشعرية، التي نظمتها وجمعتها بدقة في كتيبات فردية. نُشر المجلد الأول من شعرها عام 1890، بعد أربع سنوات من وفاتها.

على الرغم من أن تأثير ديكنسون لم يتم الاحتفاء به أثناء حياتها، إلا أنها تعتبر الآن واحدة من الشعراء المميزين في فترتها الزمنية. بالإضافة إلى ذلك 'لأنني لم أستطع التوقف عن الموت' تعتبر واحدة من قصائد ديكنسون الأكثر قراءة على نطاق واسع.

إميلي ديكنسون، لأنني لم أستطع التوقف عن الموت (1890)

لأنني لم أستطع التوقف عن الموت قصيدة غنائية بواسطة إميلي ديكنسون. تم نشره لأول مرة بعد وفاته في مجموعة عام 1890، القصائد: السلسلة الأولى . تم تجميع هذه المجموعة وتحريرها للنشر من قبل أصدقاء ديكنسون، مابيل لوميس تود وتوماس وينتورث هيجينسون، وتم نشرها في الأصل تحت عنوان 'العربة'.

نظرًا لأن ديكنسون نفسها لم تسمح مطلقًا بنشر شعرها، فمن غير المعروف ما إذا كان 'لأنني لم أستطع التوقف' لأن 'الموت' كان عملاً مكتملًا أو غير مكتمل. لكن هذا لم يمنع من قراءته ودراسته على نطاق واسع.

تجد النص الكامل للقصيدة أدناه:

لأنني لم أستطع التوقف عن الموت بقلم إميلي ديكنسون

قبل أن ندخل في التحليل، يجدر بنا قراءة النص الكامل للقصيدة مرة أخرى. ها هو:

لأنني لم أستطع التوقف عن الموت -
لقد توقف بلطف من أجلي -
العربة لم تصمد إلا أنفسنا -
والخلود.

كنا نسير ببطء، ولم يكن يعرف أي عجلة
وكنت قد وضعت بعيدا
عملي وأوقات فراغي أيضًا،
من أجل حضارته -

مررنا بالمدرسة، حيث سعى الأطفال
في الاستراحة – في الحلبة –
مررنا بحقول الحبوب –
لقد تجاوزنا غروب الشمس -

أو بالأحرى – لقد مر بنا –
ووجه الندى يرتجف والبرد –
من أجل جوسامر فقط، ثوبي –
بلدي اللفاع – تول فقط –

تنسيق السلسلة جافا

توقفنا أمام منزل يبدو
تورم الأرض –
كان السقف بالكاد مرئيًا –
الكورنيش – في الأرض –

منذ ذلك الحين – منذ قرون – وحتى الآن
يشعر أقصر من اليوم
لقد خمنت أولاً رؤوس الخيول
كانوا نحو الخلود –

أمضت إميلي ديكنسون معظم حياتها في أمهيرست، ماساتشوستس. المنزل الذي ولدت فيه هو الآن موطن لمتحف إميلي ديكنسون.

الخلفية وراء القصيدة

نظرًا لأن قصائد ديكنسون لم تُنشر إلا بعد وفاتها، فليس من الواضح تمامًا ما الذي دفعها إلى الكتابة لأنني لم أستطع التوقف عن الموت. ومع ذلك، قسم العلماء كتابات ديكنسون الشاملة إلى ثلاث فترات: قبل عام 1861، و1861-1865، وبعد عام 1865. ولأنني لم أستطع التوقف، فقد تمت كتابة كتاب 'الموت' خلال الفترة من 1861 إلى 1865، وهي الفترة الأكثر إبداعًا لديكنسون.

يُعتقد أن هذه الفترة هي الوقت الذي ركزت فيه ديكنسون على اثنين من الموضوعات المهيمنة في شعرها: الحياة والموت. كما سترى عندما نتعمق في معنى هذه القصيدة، لأنني لم أتمكن من التوقف لأن الموت يستكشف كليهما بالتأكيد.

كانت هناك أيضًا أشياء تحدث في حياة ديكنسون الشخصية والتي يمكن أن تساعدنا في فهم ما قد دفعها لكتابة هذه القصيدة. في خمسينيات القرن التاسع عشر، زار ديكنسون فيلادلفيا ووقع في حب وزير متزوج. ومن غير المستغرب أن العلاقة لم تنجح، مما أدى إلى خيبة الأمل في العلاقات الرومانسية التي من شأنها أن تحدد بقية حياة ديكنسون. لقد واجهت لاحقًا أزمة عاطفية (تفاصيلها غير معروفة) وأصبحت منعزلة.

لأنني لم أستطع التوقف عن تصوير الموت تجسيد الموت الذي يزور المتحدثة في القصيدة ويأخذها في رحلة بالعربة إلى الحياة الآخرة. وعلى مدار القصيدة، تتأمل المتحدثة مشاهد الدورات الطبيعية للحياة والموت التي لاحظتها أثناء ركوب العربة مع الموت. قد يقرأ البعض القصيدة كرد فعل على خيبات الأمل والعزلة التي عاشتها ديكنسون خلال حياتها. ويرى آخرون أنها تصور مصالحتها مع الإيمان المسيحي. بغض النظر، فإن معرفة المزيد عن ديكنسون وحياتها والظروف التي ربما تكون قد أبلغت هذه القصيدة يمكن أن تساعدنا في تحليل عملها بشكل أكثر دقة.

الآن دعونا نلقي نظرة فاحصة على 'لأنني لم أستطع التوقف عن الموت' ونحلل القصيدة!

لأنني لم أستطع التوقف عن تحليل الموت ومعناه وموضوعاته

لمساعدتك على فهم أهمية شعر إميلي ديكنسون، سنقوم بذلك كسر المعنى الشامل من خلال لأنني لم أتمكن من التوقف لتحليل الموت بعد ذلك.

ولكن قبل أن نفعل ذلك، نعود ونعيد قراءة القصيدة. بمجرد الانتهاء من ذلك، عد إلى هنا... ويمكننا أن نبدأ!

لأنني لم أستطع التوقف عن معنى الموت

في الصميم، هذه قصيدة عن الموت. (مفاجأة!)

طرق السلسلة

في بداية القصيدة، يأتي الموت ليأخذ المتحدث في عربة. تُظهر بقية القصيدة أن المتحدث يتصالح مع الانتقال من الحياة إلى الموت.

في الواقع، فإن رحلة إلى الموت هو ما يتصارع معه ديكنسون حقًا طوال القصيدة. بمجرد أن يأخذ الموت المتحدث لركوب عربته، فإنه يسافر على طول مسار ريفي يسمح للمتحدث بمراقبة الأطفال وهم يلعبون وجمال الطبيعة. يسير الموت على مهل ويعامل المتحدث بلطف على طول الطريق.

هذه تصويرات لرحلة المتحدث حتى الموت يكشف ماذا يعني الموت لمتحدث القصيدة . يبدو أن المتحدث يقول إن الجزء الأصعب في الموت ليس دائمًا الموت بحد ذاته. في الواقع، يقولون إنهم لم يتمكنوا من التوقف عن الموت، ربما لأنهم كانوا مشغولين للغاية بالحياة!

ومع ذلك، هذه القصيدة يلقي نظرة فاحصة على عملية للتصالح مع الموت...وكيف أن الموت أمر لا مفر منه. هذا صراع يمكن لأي قارئ أن يرتبط به، لأن الموت شيء سيتعين علينا جميعًا مواجهته يومًا ما.

وفي المقطع الأخير من القصيدة، يكون المتحدث قد حقق شيئًا قد نأمله جميعًا أيضًا: إنهم في سلام مع اقتراب حياتها من نهايتها. يرون بيتًا جديدًا يرتفع عن الأرض وسقفه في الأرض. وبعبارة أخرى، أخذ الموت المتحدث إلى قبره. لكن المتحدث لا ينظر إلى قبرهم بشكل سلبي. إنه ليس مكانًا مخيفًا! وبدلاً من ذلك، فهو الموقع الذي يلتقي فيه المتحدث وجهًا لوجه مع Eternity.

إن فهم الرسالة الشاملة لـ 'لأنني لا أستطيع التوقف عن الموت' يمكن أن يساعدنا في اختيار موضوعات أكثر تحديدًا تساعدنا على فهم القصيدة بشكل أفضل. بعد ذلك، سنبحث في ثلاثة مواضيع مهمة من هذه القصيدة: حتمية الموت، وارتباط الحياة بالموت، وعدم يقين الآخرة.

المبحث الأول: حتمية الموت

نحن نعلم بالفعل أن عملية الموت أمر أساسي لأنني لم أستطع التوقف عن الموت. لكن الأمر الأكثر تحديدًا من ذلك هو فكرة أن الموت أمر لا مفر منه.

يمكننا أن نرى أن المتحدث يواجه حتمية الموت منذ المقطع الأول. إن قول المتحدث إنهم لا يستطيعون التوقف عن الموت يظهر أنهم لم يخططوا بالضرورة للموت - ولكن الموت جاء لهم على أي حال.

إذا نظرنا إلى معنى توقف في القصيدة، يمكننا الحصول على فكرة أفضل عن حال المتحدث إحساس عن حتمية اقتراب الموت. يبدو أن 'التوقف' يعني الالتقاط أو التجميع في سياق القصيدة - على الأقل عند الإشارة إلى توقف الموت بالنسبة للمتحدث. بمعنى آخر، التوقف لا يعني أن الموت توقف عن مطاردته للمتكلم للبحث عن بشر آخر. هو - هي في الحقيقة يعني أن يتوقف الموت لاصطحابها، على غرار سيارة الأجرة أو الحافلة.

ولكن تم استخدام 'التوقف' أيضًا في السطر الأول من القصيدة عندما تقول المتحدثة إنها لا تستطيع التوقف عند الموت. إذن ما الأمر في ذلك؟ ت إن استخدام التوقف في السطر الأول يمكن أن يشير ضمنًا إلى أن المتحدث كان مشغولًا جدًا بعيش حياته بحيث لا يمكنه الاعتراف باقتراب الموت. بدلاً من أن يسافر المتحدث للقاء الموت، جاء الموت لهم... بغض النظر عن خطط المتحدث الأصلية.

يمكن أيضًا تفسير السطر الأول بطريقة أخرى. ربما لم تتمكن المتحدثة من التوقف عند الموت لأنها كانت خائفة للغاية. (وبهذه الطريقة، يمكن قراءة هذا كثيرًا مثل ديلان توماس لا تذهب بلطف إلى تلك الليلة الطيبة. في هذه القراءة، لم يتمكن المتحدث من التوقف لأنه كان متوترًا بشأن قبول الموت.

بغض النظر عن كيفية تفسيرك لموقف المتحدث - سواء كان مشغولًا جدًا أو خائفًا جدًا من التوقف - فإن المتحدث قطعاً لا يمكن تجنب رحلتهم مع الموت . عندما يتوقف الموت بالنسبة لهم، عليهم أن يذهبوا مع الموت.

على الرغم من أنها ربما كانت متخوفة أو منشغلة للغاية لدرجة أنها لم تتمكن من التوقف عند الموت في البداية، إلا أنها بمجرد أن تستقر في رحلة العربة، يشعر المتحدث بالارتياح بسبب تحضر الموت والوتيرة البطيئة التي يتخذها في الرحلة. المسار الذي يسلكه المتحدث ليس محمومًا - ليس هناك عجلة من أمره! يمنح هذا المتحدث الوقت الكافي للتفكير في كل الأشياء الجميلة في الحياة والتفكير في ما سيأتي في نهاية الرحلة.

في الواقع، يرسم متحدث ديكنسون الموت في ضوء إيجابي هنا. الموت ليس حاصد الأرواح المرعب الذي يظهر بمنجل ويأخذك بعيدًا إلى الحياة الآخرة. كما أن الرحلة مع الموت ليست مثل فيلم Final Destination حيث كل شيء مخيف. في الواقع، تم وصف الموت بأنه مدني، أو مهذب، في السطر الثامن. الرحلة التي يقوم بها المتحدث إلى الأبدية (المذكورة في السطر الأخير من القصيدة) هي رحلة هادئة وهادئة ومتأملة.

الموت ليس أمرًا مبهجًا في هذه القصيدة، لكنه أيضًا ليس عملية مرعبة ومروعة. في هذه الحالة، الموت يمنح المتحدث فرصة للتفكير في الحياة من البداية (يرمز إليها الأطفال الذين يلعبون) حتى النهاية (يرمز إليها بغروب الشمس).

الموضوع الثاني: العلاقة بين الحياة والموت

الموضوع الثاني الذي سنغطيه هنا هو جمال الحياة . من البداية إلى النهاية، لأني لم أستطع التوقف عن الموت، يصور كيف تتميز عملية الموت في الواقع بحيوية الحياة وامتلاءها.

خوارزمية التجميع k

كما تحدثنا سابقًا، تدور هذه القصيدة حول الرحلة مع الموت حيث ينتقل الإنسان من الحياة إلى الأبد. لكن ركوب العربة ليس ما قد تتوقعه! إنه ليس مليئًا بالحزن والظلام و... حسنًا، الموتى.

بدلاً من ذلك، يرى المتحدث سلسلة من المقالات القصيرة: لأطفال يلعبون، وحقول الحبوب النامية، وغروب الشمس. كل من هذه الصور يمثل مرحلة من الحياة . يمثل الأطفال فرحة ومرح الطفولة، وتمثل الحبوب نمونا وإنتاجيتنا كبالغين، ويمثل غروب الشمس السنوات الأخيرة من الحياة.

عندما يموت المتحدث، يصبح قادرًا على إعادة النظر في هذه اللحظات الهادئة والمبهجة مرة أخرى. بهذه الطريقة، الموت يتعلق بتجربة الحياة مرة أخيرة بقدر ما يتعلق بالوصول إلى راحتك الأخيرة.

المبحث الثالث: عدم اليقين في الآخرة

الموضوع الأخير البارز في لأنني لم أستطع التوقف عن الموت هو عدم اليقين بشأن الحياة الآخرة. يبدو أن المتحدث يشير ضمنًا إلى أنه بقدر ما لا نستطيع التحكم عندما يتوقف الموت بالنسبة لنا، لا يمكننا التحكم في ما يحدث (أو لا يحدث) في الحياة الآخرة.

ينبثق هذا الموضوع بشكل واضح عندما يذكر المتحدث الخلود في السطر الرابع . وفي نهاية المقطع الأول من القصيدة يقول المتحدث أن الخلود (أيضا تجسيد !) جاء لركوب العربة. من المفترض أن الموت التقط الخلود على طول الطريق إلى منزل المتحدث.

إذن ما الذي يفعله الموت والخلود في نفس العربة؟ حسنًا، القصيدة لا توضح ذلك تمامًا. لكن يمكننا أن نستنتج بعض الاستنتاجات بناءً على بقية القصيدة!

بعد المقطع الأول، لم يذكر المتحدث الخلود صراحة مرة أخرى. قد يعني هذا أن المتحدث، مثلنا، غير متأكد مما ستفعله الخلود في نهاية رحلة العربة، والذي ينتهي عند قبر المتحدث. هل سيترك الخلود المتحدث يرقد بسلام في الموت؟ أم أن الخلود سيتولى الرحلة عندما تنتهي مسؤوليات الموت؟

الحقيقة هي أننا لا نعرف، ويبدو أن المتحدث لا يعرف ذلك أيضًا. وهذا ما تعززه نهاية القصيدة، حيث يفكر المتحدث في تخمينه أن رؤوس خيول عربة الموت كانت موجهة نحو الخلود. لا يحصل القراء أبدًا على صورة أو شرح لما يشبه الخلود. وتبقى الحياة الآخرة لغزا للقارئ... كما كانت بالنسبة للمتحدث أثناء رحلته.

يمكن أن يكون عدم اليقين هذا محبطًا للقراء، لكنه في الواقع نوع من النقطة! وكأن المتكلم يرى إمكانية الخلود كشيء يمكننا أن نبنيه في عمليتنا للتصالح مع حتمية الموت. في حين أن الموت أمر لا مفر منه، فإن المتحدث يقول إن الخلود، أو الحياة الآخرة، لا يمكن معرفته.

يبدو أن الخلود هو فكرة نستطيع فعلها يختار ليأخذنا معنا في رحلة العربة مع الموت. إن ما سيفعله الخلود عندما نصل إلى وجهتنا ليس شيئًا يمكننا معرفته على وجه اليقين عندما نكون على قيد الحياة، لكن ديكنسون يترك إمكانية الخلود في الحياة الآخرة مفتوحة تمامًا.

يُقرأ هذا أحيانًا كدليل على إعادة تنشيط الإيمان المسيحي لديكنسون... أو كرد على تربيتها الكالفينية المحافظة. لكن، وبغض النظر عن هذه العوامل، فإنني يتم تقديم الخلود كرفيق محتمل للمتحدثة - اعتقاد أو حضور يمكن أن يمنحها الراحة والسلام وهي تواجه حتمية الموت.

الأجهزة الشعرية هي أدوات يمكنك استخدامها لتحليل القصيدة. دعنا نتحقق من اثنين من شأنه أن يساعدك على فهم معنى هذه القصيدة.

أفضل جهازين شعريين لأنني لم أستطع التوقف عن الموت

تحليل الأجهزة الشعرية يمكن أن يساعدنا على فهم معنى وموضوعات العمل الشعري بشكل أفضل. تعتمد رواية إميلي ديكنسون لأنني لم أستطع التوقف للموت على عدة أدوات شعرية، ولكن الأكثر أهمية هي تجسيد و أ وقت .

تجسيد

التجسيد هو أداة شعرية تحدد الخصائص البشرية لشيء غير بشري أو مجرد. على سبيل المثال، تسمية نباتك المفضل - والتحدث إليه كما لو كان يستمع! - هو مثال على التجسيد في العمل!

في لأنه لم أستطع التوقف عن الموت، يستخدم ديكنسون التجسيد لإضفاء الصفات الإنسانية على الموت والخلود. الموت والخلود مفهومان، وليسا أشخاصًا... لكن ديكنسون تصنعهما في قصيدتها يمثل مثل الناس من خلال جعلهم يقودون و/أو يركبون عربة.

من خلال تجسيد الموت والخلود، تقدم ديكنسون هذه الأفكار المألوفة جدًا بطريقة من المحتمل أن تكون غير مألوفة تمامًا لقرائها. عندما يتبادر إلى أذهاننا الموت والخلود، ربما لا نقفز إلى صور سائق عربة لطيف وراكب هادئ وفخم. بإعطاء الموت والخلود صفات إنسانية يساعد ديكنسون القراء على التواصل مع هذه الأفكار المعقدة ويجعلهم أكثر سهولة في التعامل معهم.

تحويل السلسلة حتى الآن

يساعد التخصيص القراء أيضًا على طرح الأسئلة المهمة عن القصيدة . لماذا يقود الموت عربة ويلتقط مكبر الصوت؟ لماذا الخلود على طول الرحلة؟ والأهم من ذلك كله، كيف يمكننا أن نفكر في الموت والخلود بطريقة جديدة تمامًا من خلال إدراكهما بشكل مشابه للبشر؟ في حين أننا قد لا يكون لدينا إجابات دقيقة على هذه الأسئلة - تمامًا مثلما لا يعرف المتحدث ما يمكن توقعه من الخلود! - إلا أنها تسمح لنا بالتفكير النقدي في المفاهيم الوجودية بطريقة أكثر واقعية.

وإليك مثال واحد على ما نعنيه. لقد تحدثنا بالفعل عن كيفية محاولة ديكنسون تصوير الموت على أنه أكثر من مجرد شيء يدعو للخوف. إنها تقترح أن الموت هو رحلة يجب علينا جميعًا القيام بها، وهي رحلة يمكن أن تمنحنا الفرصة للتفكير في حياتنا وإيجاد السلام في حتمية الموت. عندما يتم تجسيد الموت، يمكننا أن نرى صفات في الموت قد تغير طريقة تفكيرنا وشعورنا تجاهه.

وهذا حقًا ما يدور حوله التجسيد: إنشاء قصص قوية تجعل الأفكار الكبيرة أسهل للفهم . وفي نهاية القصيدة، تمامًا مثل المتحدث، نرى الموت بطريقة جديدة تمامًا.

وقت

أ وقت غالبًا ما يستخدم الشعراء، أو المنعطف، لإحداث تحول كبير في الشعر نغمة وموضوع القصيدة. وبعبارة أخرى: يمكن للفولتا أحيانًا أن تقلب القصيدة رأسًا على عقب، وتأخذها في اتجاه مختلف أو جديد.

يستخدم ديكنسون أ وقت في لأنني لم أستطع التوقف عن الموت ل تحويل تجسيد الموت من اللطيف إلى الأكثر غموضاً.

قبل وقت، يتم تصوير الموت على أنه رجل مدني ومهذب. يمكنك أن ترى ذلك في أول مقطعين أو قسمين من القصيدة. بعد وقت، والذي يظهر في السطر الثالث عشر من القصيدة، يأخذ الموت طابعًا أكثر غموضًا.

بدلاً من الأطفال السعداء وحقول الحبوب، يتغير المشهد بعد فولتا. يرتعش الندى ويبرد، مما يضفي نغمة أكثر تشاؤمًا وحزنًا. ثم يأخذ الموت المتحدثة إلى وجهتها: بيت بدا/انتفاخًا في الأرض. في حين أن هذا بالتأكيد وصف مجازي للقبر، فهو أيضًا شيء أكثر من ذلك: فهو يركز على المجهول. يعلم المتحدث أنه تم نقلهم إلى مثواهم، لكنه مخفي جزئيًا على الأقل. لا يمكنهم رؤية ما هو التالي بالنسبة لهم، مما يحول نغمة القصيدة من انعكاس مدروس إلى شيء أكثر غموضًا وإبهامًا. ويرتبط هذا بأحد الموضوعات الرئيسية في القصيدة: عدم اليقين في الحياة الآخرة.

إذن، الآن بعد أن تحدثنا عما يفعله الفولتا في هذه القصيدة... كيف يمكنك معرفة متى وقت يحدث؟ في لأنني لم أستطع التوقف عن الموت، يمكنك العثور على وقت من خلال الاهتمام باللغة التي يستخدمها ديكنسون. يبدأ السطر الثالث عشر، أو بالأحرى - لقد مر بنا. تشير هذه الكلمات - أو بالأحرى - إلى أن أفكار المتحدث ومشاعره تغير مسارها، أو تتجه نحو فكرة جديدة.

طريقة أخرى للتعرف على أ وقت من خلال التغييرات في بنية القصيدة. إذا قرأت 'لأنني لم أستطع التوقف عن الموت بصوت عالٍ'، فقد تلاحظ أنه يتمتع بجودة غنائية. إنها إيقاعية، تقريبًا مثل الأغنية. هذا لأنه يتبع بنية مقطعية صارمة. في ال وقت، يتغير نمط المقاطع في كل مقطع من 8-6-8-6 إلى 6-8-8-6.

قد يبدو هذا تغييرًا بسيطًا، لكن يمكنك أن تشعر بالتغيير في الجودة الغنائية للقصيدة عندما يتغير النمط المقطعي. يبدو الأمر كما لو أن إيقاع الأغنية يتغير: تبدو الأغنية مختلفة! في القصيدة، يساعد التغيير في النمط المقطعي على دفع التغيير في تصوير الموت إلى الأمام. وفي هذه الحالة، تساعدنا الفولتا على فهم رحلة المتحدث عبر الموت إلى الحياة الآخرة بطريقة أكثر دقة.

ماذا بعد؟

إن مفتاح تحليل الشعر هو التأكد من أن لديك الأدوات المناسبة تحت تصرفك. هذا هو المكان الذي تصبح فيه قائمتنا للأدوات الشعرية في متناول اليد! سيساعدك هذا على فهم التقنيات التي يستخدمها الشعراء في أعمالهم... وفي النهاية سيساعدك على فهم معاني القصائد وموضوعاتها.

إذا كنت لا تزال مرتبكًا بعض الشيء بشأن كيفية تحليل قصيدة ما، فلا تقلق. لدينا تحليلات شعرية أخرى على مدونتنا! في لماذا لا تبدأ بهذا في ديلان توماس لا تذهب بلطف إلى تلك الليلة الجيدة؟

معرفة كيفية تحليل الشعر هو وهي مهارة أساسية تحتاج إلى إتقانها قبل إجراء اختبار AP للأدب. يمكنك معرفة المزيد حول ما يمكن توقعه من اختبار AP Lit هنا.